Истории журналистов медиахолдинга «Еrtis media» наглядно показывают, что домбра, однажды появившись в семье, объединяет поколения и остается с человеком независимо от его профессии, передаёт корреспондент @Pavlodarnews.kz.
Для героев нашей публикации домбра – это способ сохранить связь с историей своего народа и выразить то, что невозможно полностью передать словами.
– Абай говорит, что любой дар, талант, способность или знание подобны живому существу. Они не терпят забвения. Их необходимо постоянно питать трудом, упражнением, стремлением к совершенству. Дар не может существовать сам по себе – он живет лишь тогда, когда человек живет вместе с ним, – размышляет заместитель директора «Еrtis media» Раушан Сыбанжанова. – С домброй я знакома, можно сказать, с рождения, потому что мой отец играл на ней. Любил исполнять народные песни и произведения народных композиторов. Наверное, именно от него ко мне и перешла эта любовь.
Отец был самоучкой, а дочь пошла дальше. Музыкальная Школа научила её главному: талант – это лишь начало, а настоящее мастерство рождается в труде, дисциплине и постоянной практике. Затем были музыкальное училище, консерватория, позже – образование психолога. Судьба привела её в радиожурналистику, где любовь к музыке вновь обрела свое место, а профессиональные знания оказались востребованы и зазвучали по-новому.
– Я до сих пор играю на домбре. Не могу сказать, что каждый день беру её в руки. Мой инструмент постоянно находится здесь, на работе. Обычно играю только для своих, для друзей, – говорит Раушан. – Есть несколько произведений, которые особенно люблю. Одно из них – песня «Сізім сұра». Её автор – мой учитель Адильбек Атаев. Люблю также народную песню «Айкөне».
Лично для Раушан домбра неотделима от песни. Конечно, существуют и кюи, которые исполняются без слов. Но в её случае домбра всегда сопровождает пение. Она не просто аккомпанирует – она поддерживает голос, украшает исполнение, помогает передать настроение.
С особым настроением предается воспоминаниям детства главный редактор информационного портала Aiqara.kz Асыл Абишев. Он вырос в многодетной семье, где играли старшие братья, а отец был самоучкой, который кроме домбры освоил мандолину, балалайку и баян.
– Никто не садился рядом и не объяснял: «Держи так, играй так». Мы учились только на слух и по тому, что видели. В первом классе я уже держал домбру в руках, а во втором начал заниматься в школьном кружке домбры. В сельской школе я выучил кюй «Кеңес». К сожалению, через три года кружок закрылся, потому что преподаватель переехал. После этого я продолжил заниматься самостоятельно, – признался Асыл. – Для меня домбра – это музыкальный инструмент, которым можно выразить состояние души и биение сердца: что оно чувствует в моменте.
Журналист напомнил известную легенду о хане, которому никто не решался сообщить о гибели сына. Тогда музыкант сыграл эту трагедию на домбре, и хан сразу понял, что произошло. Вот так через музыку можно передать и любовь, и боль, и исторические события, и лирические переживания.
– У меня самого не раз бывало так, что я просто садился дома или на природе, брал инструмент, и музыка сама рождалась под пальцами. Хотел назвать эти произведения кюями, но не решился. Хотя сегодня можно найти немало людей без музыкального образования, которые сочиняют прекрасную музыку.
Со временем у него появилось шесть собственных музыкальных произведений для домбры. Одно из них исполняли на фестивале Jazz Qanat во время отборочного тура в Караганде.
По мнению наших собеседников, домбра не терпит забвения. Она требует постоянного общения с собой, ежедневного труда и преданности. Стоит надолго отложить инструмент, и мастерство начинает уходить. Ведь талант живет лишь до тех пор, пока человек продолжает служить ему.
