В Международный день саксофона корреспондент @Pavlodarnews.kz побеседовал с молодым саксофонистом, который ещё в начале своего творческого пути.
Как пояснил преподаватель по классу саксофона Павлодарского музыкального колледжа Асылхан Мукатов, сейчас учатся всего четверо студентов – по одному на каждый курс.
– Так получилось, что каждый занимается с педагогом индивидуально по шесть часов в неделю. Практически всё время уделяется одному человеку – это помогает будущему музыканту быстрее расти. Ахмет Жандос готовится к выпуску, – говорит преподаватель, представляя героя публикации.
Ахмет Жандос занимается саксофоном с восьми лет. В музыкальную школу его отвела мама. Сначала она хотела, чтобы сын занимался фортепиано, но вскоре передумала и выбрала для него саксофон. Изначально это был выбор родителей, но со временем сам Ахмет понял, что этот инструмент словно создан для него. В четырнадцать лет он впервые осознанно почувствовал интерес к музыке и уже решил стать саксофонистом.
– Саксофон – это не только джаз, – объясняет он. – Изначально инструмент создавали как классический. Но в Новом Орлеане появилось новое направление – джаз, и теперь можно сказать, что у саксофона две ветви: классическая и джазовая, – объясняет собеседник. – В классике всё строго – каждый звук прописан, нужно вступать тогда, когда укажет дирижёр, и соблюдать темп. А в джазе можно играть свободно, в своей манере, импровизировать.
Ахмет признаётся, что его душа ближе к джазу: там его привлекает свобода и живое звучание, возможность показать себя.
– человек, который хочет играть джаз, должен быть открытым к новому, смелым и немного дерзким. И в этом направлении всегда есть место открытию. Каждое произведение звучит по-новому, и каждый раз ты ищешь что-то своё.
Ахмет с любовью рассказывает о своём саксофоне. Корпус, эска и мундштук – три главные части инструмента. Звук рождается благодаря трости – плоской палочки: без неё инструмент просто не зазвучит. Перед игрой трость нужно немного намочить – сухая не даёт нужной вибрации.
Саксофон делают из сплава меди и латуни и относят его к деревянным духовым инструментам, потому что звук в нём извлекают с помощью трости. Как и большинство духовых инструментов, он очень чувствителен к температуре. От того, насколько тёплый инструмент, напрямую зависит качество звука. Поэтому перед игрой саксофон нужно согреть дыханием. Также как кларнет и флейта, эти инструменты зимой на улице почти не звучат.
– Саксофон покрыт золотистым лаком, но цвет и покрытие почти не влияют на звук. Есть и серебряные, и чёрные саксофоны, но всё зависит от того, кто держит инструмент в руках, – убежден юный музыкант. – семья саксофонов большая: сопрано, альт, тенор и баритон. Сейчас я играю на альт-саксофоне, но мечтаю перейти на тенор: у него более сочный звук, я могу проявить себя полностью.
После выпуска Ахмет планирует поступать в консерваторию в Алматы. Он слушал записи студенческого оркестра и заметил, что они играют на уровень выше. Юноша хочет попасть в этот коллектив и расти дальше.
– Когда дети приходят из школы, они уже немного владеют инструментом – кто-то больше, кто-то меньше. В колледже их учат играть правильно, осваивать новые инструменты, чувствовать их, понимать музыку. В вузе они уже не просто оттачивают технику, а начинают осмысливать музыку, узнают, о чём она, кто композитор, что он хотел сказать. Настоящий музыкант может, глядя в ноты, понять, о чём произведение, весёлое ли оно, танцевальное или, может быть, с внутренней драмой, – объясняет необходимость академического образования Асылхан Мукатов. – Семнадцатилетний юноша ещё не сыграет чувства и переживания так, как это сделает выпускник университета в двадцать пять лет. Для этого нужен жизненный опыт.
Ахмет Жандос признаётся, что игра на саксофоне требует терпения и труда, но отдача стоит того: ты можешь играть любые произведения и звучать так, как хочешь.
– Во время учёбы в колледже я сделал немало открытий. На втором курсе я случайно зажал не ту кнопку, и саксофон выдал необычный звук. Потом выяснилось, что это особый приём называется «призрачные ноты». Так я узнал, что инструмент может звучать по-разному. Сейчас у меня уже достаточно приёмов для соло-игры, но я не останавливаюсь на достигнутом.
Иногда собеседник играет на свадьбах и частных мероприятиях, объясняя, что для кого-то это подработка, для кого-то – основная работа, но в целом музыкант всегда сможет заработать своим мастерством.
– Когда я играю, я стараюсь передать настроение, атмосферу, чтобы люди почувствовали музыку. А уже после концерта переслушиваю запись и оцениваю себя, – говорит юноша. – Не раз я был недоволен своей игрой, но каждый раз делаю выводы и исправляю ошибки. Саксофонист должен быть самокритичным. Если остановится в развитии, перестанет слышать себя, тогда музыка теряет смысл.
Ахмет Жандос мечтает выступать в больших залах и когда-нибудь сыграть вместе с известными исполнителями. Он идёт к этому своим путём – спокойно, уверенно и с любовью к джазу.
