Показ спектакля «Курица» по пьесе Николая Коляды, приуроченный к Международному дню театра, стал не просто премьерой, а своего рода внутренним манифестом актёров, передаёт корреспондент @Pavlodarnews.kz.
Дебют звукорежиссёра Марселя Пироженко в качестве режиссёра-постановщика оказался высказыванием честным, местами резким, но удивительно живым.
По словам и.о. руководителя Павлодарского областного драматического театра им. Чехова Юлии Захарчук, «Курица» – это не только пьеса об артистах, это повествование о людях, которые существуют между сценой и реальной жизнью, между ролями и бытом. Да, их текст местами откровенен, но именно в этом и заключается правда: артисты за кулисами уязвимее, чем на сцене.
Сценография, предложенная художником-постановщиком Александром Мальцевым, – не просто фон, а полноценный участник действия. Комната, оклеенная старыми газетами, – находка, точно передающая дух провинциальной зажатости и временной остановки. Причем это не бутафория: газеты выписывались из Алматы, что добавляет пространству подлинности. Надписи работают как дополнительный текст спектакля: курение «вразвалочку» на фоне «Советской культуры», исповедальные монологи – под строгими литерами «Правды».
В этой игре рождаются особая ирония и горечь.
Режиссёрским решением Марсель Пироженко позволяет актёрам существовать в обнаженном эмоциональном пространстве. Здесь есть юмор: живой, бытовой, с характерными словечками и интонациями, есть своя грусть – актёры, играющие актёров, честны и трогательны в своих исканиях тепла друг друга и себя в отчаянии собственного творческого пути.
Нонна в исполнении Екатерины Максимовой – воплощение жестокой, неразборчивой молодости, где сила красоты ещё не знает ответственности. Алла, сыгранная Ниной Беловой, – это уже иная стадия: зрелость, самоуверенность, замешенная на болезненном страхе подступающего времени.
Её подруга Диана – Татьяна Кияшко – приземлённая, грубоватая, близкая к «земле и народу» в своей женской простоте. Режиссер театра Фёдор в исполнении Руслана Буланова и администратор театра, муж Аллы Василий, сыгранный Денисом Шмигелем, дополняют картину мира провинциального театра с шекспировскими трагедиями в быту.
Перед зрителем возникает не просто история, а ощущение рассыпающегося мироздания, где за внешней грубостью и бытовой интонацией проступает главное – тоска по чему-то настоящему: по любви, по объятиям, по той самой молодости души, которая ускользает быстрее, чем успеваешь её сыграть.
Изначально кажется, что актеры даже не способны выразить себя напрямую – они существуют лишь через заученные, когда-то сыгранные тексты. Отсюда рождается пугающий эффект: искренность подменяется привычной театральной формой. Ссоры превращаются в сцены, словно уже однажды отрепетированные.
И чем отчаяннее герой пытается быть настоящим, тем очевиднее становится – он снова играет.
Перелом наступает после отповеди Нонны, её демонстративного хлопка дверью и отчаянных попыток мужчин покончить с этой проклятой жизнью.
Ещё бы – они потеряли точку опоры, той самой романтики и призрачного счастья, которое, казалось бы, скрыто в простых, почти банальных, но жизненно необходимых женских объятиях.
«Всё кончено!» — восклицает Фёдор, осознавая собственную бездарность, и тянется к петле, к метафоре состояния, в котором уже давно существует его коллега Василий. Ему уже кажется, что только такой уход – это выход, спасение из семейно-бытовой ловушки.
Но тем трогательнее выглядят спасительные слова нежности и любви, и руки близких женщин – Аллы и Дианы, которым по-настоящему небезразлична жизнь и невыносима смерть этих мужчин, вокруг которых они сами возвели глухие стены из кирпичей «моё», «никому не отдам».
Можно сказать что «Курица» в постановке Марселя Пироженко – это спектакль о людях, которые слишком долго притворялись сильными без любви. И лишь угроза её лишиться по-настоящему в итоге сделала их уязвимыми, но открыла их друг другу и самим себе, распахнув сердца для новой волны не утраченного чувства прекрасного.
